“JAZZ EN LA PECERA”, el origen

Verano 2017. Una cafetería en San Bernardo, Sevilla. Llega Dubarry a esa hora entre la tostada última tostada y la primera cerveza. Se sienta y pide una cerveza, mientras mira de reojo los restos de mi desayuno tardío tostada, lanza una de sus ideas locas. Lo escucho mordisqueando y sorbiendo café. ¿Una obra de teatro sobre la historia del jazz? Pero que tenga una trama, claro. Ah, y que se desarrolle en un programa de radio. Con una banda en directo. La locutora cantará y bailará. Y hay que hacer un recorrido por todo el siglo XX, desde el nacimiento del jazz en Storyville hasta las últimas fusiones más modernas. Pido una cerveza y le comento los obstáculos (cuando a alguien se le ocurre una idea espero que la haga él y no me líe en sus chalauras), pero hábilmente va sorteando mis escaqueos sobre fechas, documentación, presupuesto… no tengo escapatoria, lo voy a tener que escribir. Un último intento para que desista:

– ¿Ese es el encargo, Jorge? Ajá, vente a mi pueblo, nos encerramos una semana los dos solos y concretamos el argumento y la escaleta del asunto.

Sinceramente, esperaba que con la amenaza de secuestro se acojonara, pero nada. Se vino a mi casa y escribimos el argumento de la función, además de encajar la lista de temas que los músicos estaban preparando. Después, Jorge se marchó a su casita y me quedé solo ante el papel continuo en la pared lleno de nombres, ideas y la sinopsis. Muy bien, me dije, historia del jazz… sé lo mismo de la historia del jazz que de la historia de la polka. Aunque, por suerte, tengo buenos amigos músicos (gracias a Roque Torralva y a Pepe Olmedo) que me pasaron bastante documentación (adjunta al final).

La escaleta estaba bien definida, así que no me perdí en el marasmo de músicos, géneros, subgéneros, orquestas y pendencias del jazz. Había que centrarse. En el camino hubo varias bajas (casi siempre las escenas más complicadas de escribir): una versión radiofónica de “El perseguidor” de Cortázar; un poema construido con fragmentos de “Poeta en Nueva York” de Lorca ; muchas cuñas publicitarias y unos cuantos nombres de la historia del Jazz.

Entre las ideas que se quedaron en el tintero, cobró mucha fuerza una sobre los últimos días del saxofonista Lester Young en París. Estos apuntes terminaron convirtiéndose en el monólogo “Lester”, estrenado en la Maratón de Monólogos de 2018 que organiza la Asociación de Autores de Teatro. (El texto al final del post)

Después de mucho cortar, reescribir, pulir y dar cera, le envié el texto a Jorge y no lo volví a ver hasta el día del pase general con público (Jorge no me deja ir a sus ensayos, y está bien que así sea). Y salí maravillado, todo estaba bien. Era emocionante, preciso , precioso, conciso, directo… La luz, la música, la voz… María absolutamente versátil y brillante; los músicos delicados y juguetones; y Paula como partener en momentos medidos de la función, sorprendente.

Y de ahí al estreno en Palma. Festival al que no llevaba un texto mío desde el año 2000 con “Doctor, ¿es cierto que el hombre se compone de un 70% de agua?” .Cerramos el festival con la sorpresa del Premio Especial del Jurado.

¡Qué maravilla! Jorge, ¿lo próximo, qué?

BIBLIOGRAFÍA

– BERENDT, Joachin. 1994. El Jazz. De Nueva Orleans al Jazz Rock. Colombia. Fondo de Cultura Económica.

– LINDT, Lawrence. 2011. Historias curiosas del Jazz. España. Ediciones Ma Non Tropo.

– GIOIA, Ted. 2002. Historia del Jazz. Turner Publicaciones.

– SABATELLA, Marc.2000. Manual de Improvisación. Out Side Short Music.

AUDIOVISUAL

– BURNS, Ken. 2000. Historia del Jazz. 12 episodios. The Jazz Film Proyect.

Discópolis Jazz. Programa Radio. Historia del Jazz. Especial 10 episodios. Cadena SER 2017.

 

Prensa:

http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/final-buen-sabor-boca_1237527.html

https://feriadepalma.es/ay-carmela-lamedinaes-company-producciones-come-calla-gana-premio-al-mejor-espectaculo/#.W0OPyidLfs2

https://www.20minutos.es/noticia/3389129/0/feria-teatro-palma-rio-reune-cuatro-dias-6-600-espectadores-sala-2-200-calle/

 

EL MONÓLOGO DE LESTER.

Lester- monólogo teatral- by Os Reverendos on Scribd

2018-07-10T17:19:06+01:0010 julio, 2018|GENERAL, PRENSA|

El Pacto de Polifemo

(Estuvimos en el encuentro y se comenzaron a cocinar muchos cambios y movimientos)

Aquí la noticia de La Vanguardia:

Los autores andaluces acuerdan crear el Nuevo Centro Andaluz del Teatro

Coincidiendo con el 120º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, el Teatro Góngora de Córdoba ha acogido este martes el III Encuentro de Autores andaluces, organizado por la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (Aresan) con el apoyo de la Fundación SGAE, en el que se ha acordado crear el Nuevo Centro Andaluz del Teatro. CÓRDOBA, 5 (EUROPA PRESS)

Coincidiendo con el 120º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, el Teatro Góngora de Córdoba ha acogido este martes el III Encuentro de Autores andaluces, organizado por la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (Aresan) con el apoyo de la Fundación SGAE, en el que se ha acordado crear el Nuevo Centro Andaluz del Teatro.

Así lo ha indicado la organización en una nota en la que ha detallado que la cita, a la que han acudido una treintena de creadores, ha analizado la situación de los autores de artes escénicas en Andalucía.

De este modo, entre sus principales conclusiones se halla la firme decisión de crear el Nuevo Centro Andaluz del Teatro, recuperar las infraestructuras escénicas andaluzas que se implantaron en décadas anteriores y trabajar sin la dependencia de las instituciones.

Acompañados por el presidente de Aresan, Javier Paisano, el concejal delegado de Cultura, David Luque, y el gerente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Ramón López, estos últimos han dado la bienvenida y han hecho una introducción de los principales espacios escénicos de la capital cordobesa.

De este foro, celebrado en el marco de los Premios Lorca del Teatro Andaluz, ha nacido un grupo de trabajo con el malagueño Sergio Rubio como portavoz, y cuyos coordinadores serán Juan Arjona, David Montero, Javier Berger, Irene Lázaro, Borja de Diego, Emilio Goyanes, Desiré Ortega, Pedro Lendínez y Piermario Salerno.

Además de los mencionados han participado en el debate los autores y dramaturgos locales Juan Diego Calzada, Juan Carlos Villanueva, Miguel Palacios, Marisol Membrillo, Máximo Ortega y Manuel Gahete; entre los sevillanos han destacado las voces de Ana Graciani, José Luis de Blas, Nacho Gómez, Juan Arjona; el algecireño Luis Felipe Blasco; el malagueño Pablo Díaz Morilla; el gaditano Juan García Larrondo; el onubense Juan Mairena; o el granadino Juan Alberto Salvatierra.

En un intenso debate en torno al panorama escénico andaluz, el III Encuentro de autores ha fijado entre sus estrategias de trabajo y principales objetivos, además de las ya mencionadas, reivindicar mayor autoría femenina y mayor autoría de teatro para la infancia y la familia; la creación de una red de lecturas dramáticas periódicas a nivel provincial y autonómico; y convocar el Premio Romero Esteo y ampliación con otros galardones que potencien la autoría teatral en la comunidad andaluza.

Igualmente, se quiere instituir un premio teatral en Córdoba que lleve el nombre del autor recientemente fallecido Paco Benítez; la edición de obras contemporáneas de dramaturgos andaluces; la creación de un banco de obras contemporáneas de autores andaluces; la defensa de la autoría emergente; la convocatoria de un congreso andaluz de artes escénicas; la vinculación de los premios de dramaturgia y la posterior producción y puesta en escena de las piezas galardonadas; y, por último, la inclusión de la dramaturgia andaluza en el contenido lectivo de enseñanza secundaria obligatoria y en el de las escuelas superiores de arte dramático.

Aresan incluye este grupo de trabajo de autores en su asociación que luchará por el sector en general y desde la diversidad de la profesión teatral en particular. Estos encuentros se hallan entre las actividades paralelas que organiza la asociación durante el año.

 

2018-06-08T00:23:29+01:006 junio, 2018|PRENSA|

«Lester» en un Maratón de Monólogos

A raíz del espectáculo «Jazz en la pecera», dirigido por Jorge Dubarry y protagonizado por Maria Jose Castañeda Cano, se me quedó una idea en el tintero: la última noche en París de Lester Young en la barra del club donde solía tocar sin un dólar en sus bolsillos y deseando abandonar Francia. De ahí surgió el monólogo «Lester». Ha sido seleccionado para la maratón de monólogos (edición XXIII) en los teatros Luchana, el día 28 de mayo.

La lectura será dirigida por Félix Estaire y protagonizada por Adolfo Fernández.

El monólogo «Lester», comienza así:

LESTER
Personaje: Lester. (hombre, 49 años)

Club Blue Note.

TRACK 1.
La más grande desde Bessie Smith.
Qué cojones, la más grande de todos los tiempos.
Era el blues, era el swing,
era el jazz encarnado en mujer.
Cuando tocábamos no había música,
ni melodía, ni ritmo, ni toda esa mierda.
Era una conversación entre su voz y mi saxo.
Era demasiado buena para este mundo.
Ya nadie canta como Lady Day,

El programa completo

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Y aquí un poquito de Lester Young, el presidente con Lady Day.

 

2018-05-21T20:59:25+01:0019 mayo, 2018|INICIO, PRENSA|

Estrenamos La Felicidad

«La Felicidad es el deseo de repetir» se estrena el 18 de Mayo en el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada (Sevilla), a las 21.00 h.

Con el siguiente equipo artístico:

DIRECCIÓN : Elena Bolaños
TEXTO :
Javier Berger
INTERPRETACIÓN Y COREOGRAFÍA :
Raquel Madrid
PROYECCIONES, VIDEOS KINECT :
Francisco Velasco
VIDEOS :
Matthieu Berthelot
VESTUARIOS :
Margarita Ruesga
DISEÑO DE ILUMINACIÓN :
Carmen Mori
COMPOSICIÓN MUSICAL, ESPACIO SONORO :
Matthieu Berthelot
FOTOGRAFÍA, DISEÑO GRÁFICO :
berth99
COMUNICACIÓN / PRENSA :
LA ANDALUZA CREATIVA
PRODUCCIÓN :
APASIONARIA PRODUCCIONES

COLABORACIÓN ESPECIAL : Gregor Acuña-Pohl y Alvaro Garcia Copado

Para comprar las entradas, directamente en la taquilla del teatro.

Así comienza el texto:

1.

yo tenía un jardín y una casa adosada y un perro y un marido y un coche y un trabajo y un cuadro de Audrey Hepburn con el marco rojo yo lo tenía todo vivíamos en la Felicidad Suprema así con mayúsculas se llamaba la urbanización donde disfrutábamos de cada segundo de aquel domingo mientras sonaba una recopilación de Glenn Miller como todos los domingos y mirábamos el horizonte recortado de casas recién construidas con su porción de Felicidad con mayúsculas un domingo clónico tras otro abrazando la repetición que nos salva del caos porque qué es un beso aislado si no podemos dar un segundo beso qué es dormir la siesta en compañía si es la última qué es echar un polvo si no vas a echar otro por eso la gente no es feliz porque busca la novedad porque deja que las cosas cambien que sucedan hechos inesperados porque la felicidad es el deseo de repetir aunque a partir de ese domingo nunca más fuimos felices nosotros que lo tuvimos todo

La obra publicada estará disponible en el vestíbulo del teatro.

Más info en www.apasionaria.com

 

2018-05-20T13:32:53+01:0013 mayo, 2018|PRENSA|

Entre bestia aquijotada y proletaria

«SE PUEDE SOBREVIVIR DEL TEATRO COMO UN PROLETARIO PURO»

JAVIER BERGER
Ideal (Costa)
17 diciembre 2016

‘Don Quijote en la patera’ es la última historia de Alfonso Zurro para disfrutar en familia. Un espectáculo, adaptado por la compañía de Teatro Clásico de Sevilla, que hoy, a las 18.00 horas, se representa en el teatro Alhambra y en el que emergen mundos mágicos y personajes sorprendentes, como el que interpreta Javier Berger, ideales para convencer a la audiencia más joven de los tesoros que los libros y las tablas esconden para los atrevidos. –Don Quijote, o lo que es lo mismo, Javier Berger, se hace a la mar esta tarde… –Así es. El caballero andante y su fiel escudero vivirán una épica aventura por los fondos marinos para luchar en desigual batalla con el mago Frestón y demostrar que dar felicidad a los niños es la más bella aventura que los hombres valerosos pueden emprender. –El espectáculo, que obtuvo el Premio Mención Especial del Jurado en el último Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, está recomendado para público familiar, a partir de 5 años. ¿Qué cree se consigue con él? –Abordar de una manera muy visual, y a través de la magia, la tragedia contemporánea que es la inmigración. –Se ha estrenado a lo grande en la compañía sevillana. –Así es. Es el primer montaje que hago con ellos y el balance está siendo muy positivo. No me puedo quejar. Además, en la obra, dirigida por Antonio Campos y Pepa Delgado, comparto protagonismo con dos grandes como son Juanfra Juárez, que interpreta al inseparable escudero Sancho Panza, y Javier Centeno, que hace nada más y nada menos que cinco personajes. –Y usted, ¿qué tipo de actor se considera? –Actor de teatro y de comedia. –¿Es cierto que es más difícil hacer reír que llorar? –Hacerlo bien, interpretes lo que interpretes, es de por sí difícil. No es que sea más complicado, sino que se suda más. (Sonríe). –Lleva en los escenarios desde 1999. ¿Cuántas veces ha pensado en tirar la toalla? –Alguna vez, pero le pasa a todo el mundo en un momento de su vida. Los guionista lo llaman el síndrome del farsante. (Risas). –¿Se puede, pese a todo, vivir de la interpretación? –Sí, se puede sobrevivir del teatro como un proletariado puro. –Su mayor satisfacción hasta el momento como actor. –El día a día, seguir haciendo lo que me gusta. –¿Dónde se ve dentro de unos años? –¡Buaf! No lo sé, pasando quizás en alguno momento a la dirección o escribiendo textos. Sí, tarde o temprano, me decantaré por ese terreno , a priori, aunque nunca se sabe. –¿Y sabe que tiene Javier Berger de Don Quijote? –La falta de realismo, las risas o la necesidad de ideales, además del porte, claro. Soy alto, delgado y huesudo. (Sonríe). –Y también todo un caballero. –(Risas). Intento en ocasiones deshacer algún que otro entuerto.

FUENTE: Kiosco y Mas

2018-04-29T08:28:55+01:0018 diciembre, 2016|PRENSA|

La Sala Cero estrena una comedia surrealista sobre la Transición

‘Españoles, Epi y Blas han muerto’ es una historia sobre la ambición de éxito y la pérdida de la inocencia’ Diario de Sevilla.

La Sala Cero de la calle Sol no cierra en verano y dentro de su refrescante temporada llamada Ni frío ni calor ofrece hoy a las 22:00 el estreno absoluto de Españoles, Epi y Blas han muerto.

Con esta obra debuta la compañía sevillana de teatro UTE, integrada por cinco artistas que estaban sin trabajo y que ahora toman «las armas» y plantan cara a la crisis del sector. David Montero, guionista de la obra y buen amigo de los componentes de la nueva formación, ha trabajado con ellos en la elaboración de la puesta en escena.

El montaje resultante es una comedia de 75 minutos de duración que, contra todo pronóstico y pese a su título, no es para críos, «si no para mayores de 16 años», apuntan sus artífices.

La historia transcurre entre los años 1973 y 75, en la etapa final del franquismo. El intérprete Paco Luna encarna a Epifanio Gómez (Epi) y Javier Berenger da vida a Blasco Bermúdez (Blas). También les acompaña un personaje secundario que dará mucho juego, Gus, interpretado por Falín-Galán.

Los ambiciosos protagonistas de la historia viven juntos y aislados del mundo en un garaje. Están completamente convencidos de su talento y han elaborado una pieza teatral de la que están muy orgullosos, aunque el mundo que les rodea se empeña en contradecirlos.

Sin embargo, Epi y Blas no van a abandonar fácilmente su empeño de revolucionar el panorama teatral español con sus ideas. «Son un par de amigos cegados por la ambición, capaces de vender su alma por un poco de éxito», explican los intérpretes.

El título de la obra y su alusión a las célebres marionetas simboliza cómo los personajes van perdiendo la inocencia y se van convirtiendo en bufones del poder conforme avanza la historia. El montaje se ambienta musicalmente en los años 70 y en la escena de explosión creativa de los últimos años de la dictadura.

Javier Berger, uno de los intérpretes, define este proyecto como «una comedia negra, con tintes surrealistas. De hecho la columna vertebral de la obra se compone de hechos inverosímiles que el espectador deberá intentar creer». Para los miembros de UTE, estamos ante «una comedia sobre la ambición, sobre los sueños de cambiar la realidad, ambientada en la época en la que más se soñó. Una mirada oblicua pero sin piedad a ese tiempo que algunos siguen empeñados en sacralizar: la Transición.»

Españoles, Epi y Blas han muerto (siempre a las 22:00) estará en cartel desde hoy al jueves en la Sala Cero con entradas entre 13 euros y 10 euros (precio reducido para estudiantes menores de 30 años, desempleados y pensionistas).

 

 

 

2018-05-01T21:20:00+01:0016 julio, 2013|PRENSA|

En el Correo de Andalucía

http://elcorreoweb.es/2013/07/12/la-muerte-de-epi-y-blas-cierra-la-dura-temporada-de-la-sala-cero/

La muerte de Epi y Blas cierra la dura temporada de la Sala Cero
La sala ha perdido un 30% de la taquilla y espera remontar a partir de septiembre. Danza, conciertos y un festival de música, nuevas apuestas del escenario de Sol.

La Sala Cero cierra la temporada la próxima semana con una obra que tira de humor y del imaginario colectivo. El martes la compañía UTE estrena Españoles, Epi y Blas han muerto, montaje que hasta el 25 de julio se enmarca en la programación de verano del escenario de la calle Sol, que ha retado a la tradicional falta de oferta escénica de interior de los meses estivales con la iniciativa A 0º, ni frío ni calor. Escrita por David Montero e interpretada por Javier Berger, Paco Luna y Falín M. Galán, la obra es una divertida comedia surrealista, ambientada en la Transición, en la que Epifanio Gómez y Blasco Bermúdez (Epi y Blas), dos frikis de los de antes, se creen genios ignorados. Tras recibir rechazo tras rechazo a su obra maestra gastan todo lo que tienen en estrenarla, convencidos de que revolucionará el teatro español. Pero nada será como esperaban. Será como les cuente Gustavo, que para eso es el reportero más dicharachero. A pesar de que su título pudiera despistar, está recomendada para mayores de 16 años. En palabras de la compañía, Españoles, Epi y Blas han muerto es una comedia sobre la ambición, sobre los sueños de cambiar la realidad, ambientada en la época en la que más se soñó: el tardofranquismo. Una mirada oblicua pero sin piedad a ese tiempo que algunos siguen empeñados en sacralizar: la Transición. Se trata de la primera producción de la compañía sevillana UTE, un proyecto que, según cuentan ellos, surge de la unión de cinco tipos que, viendo lo que se les venía encima, se tiraron al monte a seguir haciendo teatro, a dar la guerra que aún se puede dar: de guerrillas. Antes han trabajado como Os Reverendos, como TBBB y también sin nombre. El precio es de 13 euros la entrada normal, y diez euros la reducida para estudiantes menores de 30, desempleados y pensionistas. Además, en la web de la sala, www.salacero.com, están disponibles promociones de cupo limitado que permiten al espectador adquirir sus entradas 2×1. El espectáculo estará en cartel de martes a jueves, a las 22.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla, a través de www.entradas.com, y en la FNAC. Pero la Sala Cero no es sólo la última en cerrar, sino la primera en abrir. Ángel López, uno de sus directores, avanza a este periódico las líneas programáticas de la temporada 2013-2014, que arrancará el 13 de septiembre de nuevo con Mejor es posible, Síndrome Clown. Además, se volverá a incluir en el cartel Estrella Sublime, una obra que aporta muchos ingresos, según destacó López, así como espectáculos de danza, una novedad con respecto a años anteriores. La sala continuará apostando por los pequeños conciertos que han comenzado a celebrar este año y que tan bien han funcionado”, fijando un ciclo los jueves. Además, junto a Green Ufos se organizará un minifestival acústico que será prolongación del Southpop, que por su carácter bienal no tendrá edición en 2014. Los valencianos El Pont Flotant volverá a recalar en el escenario de la calle Sol, que continuará apostando por el teatro familiar, con funciones especiales para niños los sábados y domingos a las 18.00 horas. En cuanto a la temporada que acaba, López la definió como de resistencia y durísima. Ha sido un año bastante irregular. Empezamos bien de público, pero a partir de noviembre ha sido un año malo, recordó. Según sus datos, se ha perdido taquilla y la recaudación ha caído entre un 25% y un 30%. Además, la sala se ha quedado prácticamente sin ninguna ayuda después de que tanto la Junta de Andalucía como el Ayuntamiento de Sevilla recortaran drásticamente las subvenciones destinadas a la actividad de los espacios escénicos privados. A esto hay que sumar la crisis económica en general y la subida del IVA cultural, que ha sido desastrosa, criticó el empresario, quien resaltó que, pese a todo, en lo artístico el nivel se ha mantenido, lo que ayuda a seguir manteniendo la actividad.

2018-05-01T21:53:40+01:0013 julio, 2013|PRENSA|

Entrevista en el Club Express

Llega a la Sala Cero la comedia surrealista ambientada en los setenta, Epi y Blas han muerto, un texto de David Montero que interpretarán los actores Javier Berger, Paco Luna y Falín M. Galán. La obra ha sido puesta en marcha por la compañía UTE (Unión de Teatreros Energúmenos) a la que pertenecen tanto el autor como los artistas. La historia, una comedia negra que gira en torno a la muerte y la pérdida de la ingenuidad en la época de la pre Transición, hace un guiño a la profesión misma, donde los personajes intentarán llevar a los escenarios una obra que creen que revolucionará el teatro.

Texto: Piedad Bejarano

ElClubExpress: Esta obra parte de una compañía que resurge como ave fénix de las cenizas de otras, UTE (Unión de Teatreros Energúmenos). Ante todo, ¿qué es UTE y quiénes lo formáis? ¿Cómo y por qué ocurre esto?

Javier Berger: Surge de restos de compañías, yo estaba en Los Ullen, Falín estaba en El Calvo Invita, David Montero el autor también andaba con otra compañía, y con Paco Luna llevo muchos años trabajando, estábamos juntos en Os Reverendos que anda bastante parado. En realidad, UTE es una huida hacia adelante, es una pequeña broma, ya sabes que las siglas son de la Unión Temporal de Empresas pero nosotros le hemos dado otro significado, el de Teatreros Energúmenos.

Decís que os habéis tirado al monte desde UTE para dar guerra en el teatro donde aún se puede, volviendo a la esencia de éste. ¿A qué os referís con volver a la esencia?

Javier Berger: Ante la destrucción absoluta y el tsunami que está arrasándolo todo, nos hemos unido unos cuantos supervivientes para crear una nueva Armada Invencible del Teatro. Frente a esta destrucción hay dos opciones: o ver como caen las bombas o dar un paso al frente, es verdad que es un lenguaje un poco bélico pero es que lo que está pasando es una guerra, y hemos querido dar ese paso al frente con UTE.

Paco Luna: Además queremos intentar impulsar un poco a los creadores nuevos, como David Montero, que pueden hacer cosas muy interesantes. Hay gente que tiene muy buena trayectoria y experiencia pero son poco conocidos, y como son compañeros nuestros también es una forma de tirar de esos textos que son muy buenos.

Javier Berger: “Frente a la destrucción hay dos opciones: o ver como caen las bombas o dar un paso al frente. Eso es lo que hemos querido hacer con UTE”

Estáis de broma hasta con el propio acrónimo de la compañía…

Javier Berger: Tiene dos cosas la broma. Por un lado, está esa locura de nombrar la compañía como una empresa como si vendiéramos zapatos o cualquier otro producto, que de hecho es como se está tratando al teatro. El 21% del IVA  está llevando a reventar un sector y tratarlo como una empresa que está manufacturando y ahí reside la broma de UTE y Unión Temporal de Empresas. Por otra parte, cada vez que cierra una compañía es como una puñalada, en cierto modo es una guerra lo que se está viviendo. El teatro evidentemente no va a desaparecer, lleva miles de años existiendo, pero sí que es verdad que hay una crisis en la profesión.

Paco Luna: Se da el caso de muchos profesionales y actores formados con carrera que no tienen dónde actuar, que van a diputaciones y no obtienen respuesta, o tienen que actuar gratis sin que les paguen nada. Es como si no tomaran en serio, que eres actor y te dedicas solo a esto.

Ya que UTE es una broma en sí misma, da pistas de que la comedia es el género por el que apostáis, como es el caso de Españoles, Epi y Blas han muerto, ¿no?

Javier Berger: Sí que es una comedia, una comedia negra. Es una comedia que trata la muerte y la pérdida de la ingenuidad, como se vende la ingenuidad en pos del éxito, que tiene que ver también con todo lo que comentábamos. El teatro se ha estado acostando con las instituciones durante mucho tiempo, y las instituciones han desaparecido y ahora el teatro se ha quedado sin amante. También ya somos mayores y no vamos a echarles las culpas a papá y mamá, que la tienen hasta cierto punto. Lo importante de UTE es que es una iniciativa de profesionales del teatro que llevan más de diez años de trayectoria como mínimo, y estamos haciendo lo que queremos y sabemos sin depender absolutamente de nadie.

Paco Luna: De hecho yo creo que era un poco lo que queríamos, no nos hemos planteado pedir ayudas ni nada, queríamos ser totalmente independientes. Las ayudas que hemos recibido han sido a nivel personal o nuestras propias aportaciones.

¿Creéis en la comedia como vehículo conductor a la reflexión y a la crítica social?

Paco Luna: Con la comedia se puede hablar de todo, absolutamente. Luego ya depende de como cada uno se lo tome, claro. Yo por ejemplo, si viera esta obra me haría reflexionar sobre como puede uno venderse para conseguir el éxito y demás, por ejemplo. Luego habrá gente que quiera buscar además una crítica social en todo esto, porque es una obra que transcurre en los setenta en plena pretransición. Además, gira en torno a la muerte tratándola desde un punto de vista muy divertido.

¿Quiénes son los Epi y Blas de esta historia? ¿Y Gustavo?

Paco Luna: Yo soy Epi que digamos que es un poco, como el alumno de Blas. Somos compañeros de sótano, y Blas es mi maestro y mentor, es un dramaturgo más experimentado y mi compañero. Siempre lo acompaño con los ojos cerrados a donde sea, más que nada porque estoy enamorado de Blas. Blas es un tipo que se las quiere dar de artista, aunque no tiene talento ninguno cree que su obra revolucionará el teatro.

Javier Berger: Yo soy Blas, aunque voy a hablar de Gustavo el personaje de Falín. Gustavo, igual que en Los Teleñecos, ejerce un poco de reportero y es el que narra la historia. Es el único personaje que está dentro y fuera de la escena además de cantar, tocar el piano y  ejercer de narrador.

Paco Luna: “En la obra hay mucho juego de metateatro y mucho cachondeo hacia la profesión, en la que hay mucho farsante”

¿Por qué se eligen a estos singulares personajes como protagonistas de la acción dramática?

Javier Berger: El autor, David Montero, utiliza mucho en sus obras iconos para sacarlos de contexto. Utiliza el icono, no son ni Epi ni Blas, pero usa el referente icónico para contar la historia. Se usan esos referentes para hacer otra cosa, aunque evidentemente, se harán guiños claros a los personajes.

Dos personajes que quieren llevar a toda costa una obra al teatro sin un cuarto y rechazo tras rechazo. Con el metalenguaje, ¿se lanza un guiño a la profesión?

Paco Luna: Sí, al menos yo lo veo así, hay mucho cachondeo hacia la profesión, y hacia los casos como el de Blas que cree que ha escrito la obra perfecta que revolucionará el teatro, pero es una basura en realidad. También hay mucho juego de metateatro, se representa dentro de la obra otra obra, la que escribe Blas, Silencio Gómez, que es una auténtica locura. Yo creo que en mundillo nuestro hay mucho farsante, que se creen especiales por ser actor, músico o payaso.

Decís que la obra supone “una mirada oblicua pero sin piedad a ese tiempo que algunos siguen empeñados en sacralizar: La Transición”. ¿Qué queréis reflejar al enmarcar la obra en este contexto?

Javier Berger: Eso lo ha dicho David Montero, el autor. La obra se desarrolla entre el año setenta y tres y el año setenta y cinco. Es el final del franquismo y el principio de una desilusión. Tiene que ver con la historia de España, el tardo franquismo es el contexto de la obra aunque no tiene nada que ver con ella, pues Epi y Blas no se enteran de nada.

Paco Luna: Los pasos temporales van con distintas mentes famosas de la época de Franco, y es el hilo conductor de la obra. Ellos no se enteran de nada, es el narrador el que lo va contando, no están interesados en política y sólo viven para su arte sin posicionarse.

Javier Berger: “Los teatreros viejos dicen tener la sensación de haber vuelto a los setenta. Es una situación parecida porque es un fin de ciclo, se está acabando una manera de hacer las cosas igual que en aquella época”

La pre Transición fue una época de muchas expectativas al cambio, interrogantes y preguntas por parte de la ciudadanía. Aunque en circunstancias muy diferentes, ¿estamos también en un período similar, esperando un cambio? ¿Puede esto hacer que exista cierta conexión actual con la obra?

Paco Luna: Hombre, incertidumbre sí que hay tanto en aquel período como en éste, aunque parece que hay más optimismo entonces que ahora, y sinceramente pienso que las cosas pueden ir un poco a peor.

Javier Berger: Se ha caído un modelo que estaba muy vinculado a las instituciones y hay cierre de compañías y salas de teatro, como en aquel entonces, aunque sean contextos distintos. Pero sí que hay teatreros viejos que dicen que la sensación es de haber vuelto a los setenta, hablas con gente que estuvo en Esperpento y coinciden con esto, que hay una regresión. Es una situación parecida porque es un fin de ciclo, se está acabando una manera de hacer las cosas, y en los setenta se acabó una manera de hacer las cosas con las compañías independientes.

Este es vuestro estreno absoluto en la Sala Cero. ¿Cómo estáis viviendo los momentos previos?

Paco Luna: Con muchas ganas, tenemos mucho trabajo detrás y mucho tiempo, así que hay ganas de estrenar.

¿Qué va a encontrar el espectador que acuda a ver las idas y venidas de estos personajes?

Javier Berger: Yo creo que va a encontrar comedia, muerte, mala leche, quizá alguna referencia política aunque no demasiadas, música, amor y traiciones… Tiene un poco de todo. Hay algo de pérdida de ingenuidad, el hecho de que el autor tomara a Epi y Blas como referentes, haciendo el guiño a la frase de Arias Navarro con el título Españoles, Epi y Blas han muerto, tiene que ver con esa pérdida. Empiezan siendo muy ingenuos y terminan dentro del aparato de la comedia del Estado. Gente muy independiente que se convierte en bufón de las instituciones. ¿Suena de algo? Sí, pasó en los setenta, y ahora estamos viviendo un tiempo que se parece en ese sentido.

Y después de Sevilla, ¿Qué harán Epi, Blas y Gustavo?

Javier Berger: Ahora mismo lo que tenemos cerrado es esto, y Madrid es probable. Es un montaje fácil de mover pensado para salas y garajes incluso, todo cabe en un coche prácticamente. Además todo el mundo tiene sus diez mil cosas aparte, porque es la única forma de ir juntando bolsitas. Falín Galán tiene un espectáculo el solo con otra compañera, nosotros tenemos varias piezas breves que hacemos cada tanto… es normal en estos tiempos hacer varias cosas.

Paco Luna: De momento estrenar aquí a ver como funciona la cosa, o ver si continuamos después de la temporada de verano, y ver como movernos. Es muy divertido trabajar con estos dos, y no hemos hablado de nada nuevo porque acabamos de empezar, pero no estaría mal, a ver que pasa.

DATOS DE INTERÉS:

  • Intérpretes: Javier Berger, Paco Luna, Falín M. Galán
  • Texto y dramaturgia: David Montero con la colaboración de Javier Berger.
  • Dirección: UTE.
  • Cuándo: del 16 al 25 de julio de martes a jueves | 22:00h | Sala Cero
2018-05-01T23:19:07+01:0013 julio, 2013|PRENSA|

Nota de Prensa entrega de Premio IX Certamen Teatro Mínimo Animat.sur

Acompañados por más de 150 espectadores, 6 colectivos lenganenses y representantes del mundo cultural y municipal de nuestra ciudad, tuvo lugar en C.C. Julián Besteiro el estreno de la obra premiada del IX Certamen de teatro Mínimo AnimaT.sur «Versión femenina» de Javier Berger, a cargo de la Cia. Teatro Estable de Leganés.

El autor no pudo acudir al evento, por estar de gira con la compañía de teatro «Los Ulen», pero delegó la recogida del mismo en su compañera y amiga Mónica Sanchez quién leyó unas palabras del premiado.

Hizo entrega de la placa y el premio D. Diego Alhambra asesor de la concejala de Festejos y Participación ciudada, quién comentó el interés de los responsables municipales en potenciar este tipo de evento local, así como a las entidades y personas del ámbito artístico con tradición en nuestro municipio. Carlos Delgado, representante de ULEG, apoyo también esta idea que promociona tanto a nuestros nuevos valores en dramaturgia como a los propios vecinos, participantes de los talleres de teatro, que tienen en su mano poner en escena la creación de estos autores.

Tras unas distendidas palabras de bienvenida del presidente de la asociación para la promoción social de la zona sur ( AnimaT.sur) D. Manuel Vidal, tuvo lugar la representación de la obra. A destacar la puesta en escena e interpretación de Esperanza García, Carolina Sabaté y Raúl Flores, quienes bajo la batuta de la directora de la compañía de teatro Estable, Concha Gómez, coordinadora de actividades culturales de AnimaT.sur, ofrecieron al público esta breve obra, colorista y original, basada en la convivencia de personajes del cómic, con un guiño al excesivo celo que, de manera desmesurada, ponen algunos gestores de derechos de autor en la supervisión de eventos culturales.

Con esta representación se cierra un ciclo dentro de este certamen, ya que se editan, en volumenes de tres obras ganadoras, las historias que han resultado premiadas en estos nueve años. Por lo tanto, durante el próximo año será presentado el siguiente volumen del que esta Asociación dona 15 ejemplares para las bibliotecas de nuestra ciudad.

Desde AnimaT.sur queremos hacer llegar nuestro agradecimiento a los coordinadores del centro, personal técnico y logístico que hace que este tipo de actividades sea posible.

Concha Gómez
Coordinadora actividades culturales
AnimaT.sur

2018-05-02T00:00:30+01:0028 noviembre, 2011|PRENSA|
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